家庭剧向来为中国观众喜爱，也最考验功力。《乔家的儿女》给今年暑期末段的电视档带来了一股清风、劲风、家国风。该剧改编自未夕的同名小说，讲述乔家的五个孩子一成、二强、三丽、四美、七七在艰苦而充实的岁月里彼此扶持、 “野蛮生长”的故事，映托出的却是绵软而细腻的家长里短之下中国三十年（1977年至2008年）社会发展的大变迁，大情怀。

　　无论老少、不分职业，家总是中国人最难割舍的社会关系。家庭剧，又称家庭情节剧，此概念虽源自西方，但此类型随后在中国的左翼电影（如吴永刚《神女》、蔡楚生《渔光曲》、田汉和夏衍编剧的《风云儿女》等）中扎根绽放，嫁接传统文化中家庭伦常，绽放民族大义之光芒，代表了革命文艺的方向。改革开放后家庭剧也是观众最喜闻乐见的类型，谢晋导演的《天云山传奇》《芙蓉镇》等将一家人的悲欢巧妙嵌套在时代的变迁中，苦情折磨下，总有云开时。

　　这部《乔家的儿女》在家庭剧类型开拓上可圈可点，具体说就是新角度、高立意和大格局。相比近年荧屏上家庭剧中常见的孩子叛逆、婆媳矛盾、小三扎堆、疾病说来就来等，该剧的角度是“单身父亲一家人”，从很少涉及的单亲爸爸入手，刻画重点却在五个相互扶持、敢爱敢恨的子女身上。而全剧立意和精神化身则在大哥乔一成：为兄则刚。正如姨父在江苏南京古城墙上开导乔一成所言，“咱每个人心里都得有太阳，得有希望。你是男孩子，在家里又是最大的，往后你得带着弟弟妹妹们往好里走，家里家外的事你得扛起来。”坚强扛起生活重担的大哥是家里的顶梁柱，也有志成为国家的栋梁，这就是格局，“天下之本在国，国之本在家”。《乔家的儿女》开篇是1977年的时代背景，防震棚里乔家儿女仰望晴空。再后来，如乔一成所言，“1983年我考入大学，整个中国就如同一片盛放着希望的田野，滚滚时代大潮中，我们走向未来，注定充满了光明的日子。”

　　《乔家的儿女》敏锐把握个体、家庭、民族、国家之间“共生共振”的关系，关注彼此“同构同质”的互动。虽然时代的大背景、大事件和大节点该剧都没有选择“直接引入”或“旁白介绍”，但邻里街坊的每个状态和每次变化都和时代紧密相关：比如20世纪70年代末中国还没有计划生育基本国策，普遍兄妹几个；乔祖望投机倒把卖海鲜；收养四美的夫妇有国外亲戚和外汇券以及二强跑去爸爸是海员的牛野家看14英寸“大电视”。时代脉动，感同身受。

　　《乔家的儿女》伊始就是母亲生七七难产去世、小孩可怜无人喂养的尖锐矛盾，但支撑整部剧的却是顺应时代、符合背景的生活日常。此乃家庭剧的灵魂，所谓家长里短：每天要想着如何填饱弟妹们的肚子，渣爸乔祖望不停琢磨美食秘诀，蒸蛋加麻油，喝酒配猪头肉、花生米，二姨则是在竭力资助乔家和收回成本之间作着思想斗争。每家都在不平不缓过日子中找到激情与程式的平衡点。

　　所以，时代巨浪更多是暗流涌动，无声惊雷，非但没有卷走这家人，反而将彼此亲情冲刷得愈加清晰。中国家庭剧的核心是亲情图鉴，着力在“孩子成长”，这也是家国发展的最佳隐喻。此剧的亲情图鉴有三层意思。第一是突破所谓原生家庭的藩篱，关注孩子们的成长。以成长带变迁，以成长托性情，以成长见时代。第二，改变家庭情节剧中常见的善恶对立，道德批判，塑造典型而亲切的邻里角色。以“不完美的个体”为切入点——贪财懒惰以自我中心的渣爸，刀子嘴豆腐心的邻居吴姨，就连乔一成都有跑去顶替乔四美要被富家人收养的私心冲动。不完美个体反衬的是五个孩子善意而坚韧的成长经历，贪吃、偷吃、省早饭钱买香港衫、街头摆摊卖鸡蛋等。第三，叙事风格上不同于流行的家庭剧，动则生离死别、哭天抢地。相反，它冷静克制、以细节取胜，情节扎心又催泪。弱化矛盾、避免正面冲突，但在你脆弱的时候，会忽地让你落泪，这是亲情的力量，也是家的现实还原。

　　全剧来自生活，贴近生活，又高于生活，以扎实细致的现实主义回答了时代呼唤。无论道具、方言、服装、衣食住行都是精打细磨。同样真实的还有人与人之间的相处和情感，互相帮衬互相埋怨，有笑有泪，总要拉扯着，心怀希望好好过下去，走向更广阔的天地。  选自《学习强国》