山水画之美，在乎意境，欣赏一幅好的山水画，就像踏上了一条美之幽径，有惊鸿一瞥间的震撼，也有深藏其中的气韵与哲思。我喜欢山水画，更喜欢王希孟的《千里江山图》，作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分展示了中国山水画的风貌。为此我用油画的形式绘画《千里江山图》，经过3个多月时间，一副宽3米、高1.8米的画作终于完成。面对画作感受良多——

　　一是深入大自然，刻苦勤奋写生，提高“功力”，是山水画家成功的基础。功力不深，是画不出高质量的作品的。元代画家黄公望“终日荒山乱石丛木深泖中坐……”创作了千古名画《富春山居图》；明末清初的画家石涛饱览名山大川，重视对真实生活的描绘。有‘搜尽奇峰打草稿’的决心，形成自己苍郁恣肆的独特风格。名山大川，烂熟于心中，胸中有丘壑，下笔自然有所依据。因此，一个画家作品要想获得成功，必须经过不断地实践磨炼，深入大自然，遍游名山大川，多观察体验自然景物，立足于现实生活的提炼，刻苦勤奋地写生，积累丰富的创作素材，掌握绘画功底和能力，真正打好创作的基础。

　　其次，画家完成一个艺术作品，以自己驾驭运用绘画的“功力”，最大限度地发挥“表现力”，是作品成功的关键。因此，在绘画和创作过程中，要有哲学的思维，充分发挥创造力，运用对立统一规律，处理好每一个矛盾，努力提高作品的“表现力”。如在构图上处理好整体与局部的关系，使布局合理，协调统一。在形体上要处理好虚与实的关系，准确把立体景物在平面上再现。在透视上处理好远与近的关系，增强自然景色的时空感；在色彩上处理好冷与暖的关系，使作品的色彩鲜明、雄浑厚重。只有处理好这些关系，才能使自己的作品鲜活生动，富有感染力和表现力，使观众能够身临其境般地感受到山水作品的魅力。

　　第三，人品即画品，功夫在画外。山水作品承载了画家的情感、情绪及内心对自然事物的观照，抒发了画家对自然山川与笔端山水的真挚情感。又不自觉地凸现出画家的人格和艺术修养，格局和水平。胸怀坦荡，心存千山万壑，笔下山水自然高逸奇古。潘天寿先生说“思想开放的人画亦充实，品格高尚的人画亦高逸，脾气怪异的人画亦奇怪”。我赞成一位画坛老者的话“自古以来，中国山水画就是非写山形地貌，是写人，是藉笔墨手段调动景物来弘扬一种高尚的人格和精神。”因此，画家必须要重视内在的修养，提高艺术理论水平，提高精神境界。在游历名山大川中，长见识，壮胆魄，提高作品气韵；不热衷虚名，不为金钱所累，脚踏实地，多读书，提高文化素养。要把自己的作品同国家和民族的前途命运紧密结合起来，为时代鼓与呼，用手中的画笔将历史记录并升华，将时代映射和寄托。这样，才能创作出具有时代性、民族性，同时又有画家自己的风格和个性的好作品。

　　多少天的潜心攻克，我的千里江山图终于竣工了，当晚我做了一个梦，梦见我走进了画中，在绿水青山中神游：梦境中山势连绵起伏，溪涧奔涌飞泻，林木葱郁蔚然，展现出山川草木滋生的灵秀之气。山是那么险峻高耸，水是那么清澈见底，天是那么湛蓝晴朗。鱼翔浅底，沙鸥翔集，人们划着船，渔歌互答。好一派天人合一的人间仙境，让我身临其境般感受生命的和谐畅达。这美景使我不禁感叹到：绿水青山就是金山银山。贺涌