当代剧场可谓包罗万象，人们既能看到传统的基于剧本的舞台呈现；也能看到风格强烈的表演探索；还能看到跃出舞台，挑战戏剧各种可能性的先锋实验。毫无疑问，当代剧场在很多时候已不再仅仅是镜框式舞台这一种呈现方式了，观演形态发生了巨大的改变。于是有人产生疑问，这样的新型演出形态是不是戏剧？笔者认为，界定戏剧不必局限于观演形态。

　　首先，从整个戏剧史看，剧场的观演形态从来不是一成不变的。今天我们习以为常的大剧场观演模式，不过是在过去一百年里才产生的，它本身也面临着来自艺术家和观众的挑战。

　　其次，从现代戏剧发展角度看，观演形态的转变是现代剧场对自身形式自觉探索的产物。在现代剧场艺术中，观演关系已逐渐成为艺术创作的独特手段。当戏剧作为最重要的公共艺术的地位被电影取代后，剧场愈发成为实验探索之地，而观演关系的探索，则成了当代剧场实验重要的灵感来源。

　　再次，从20世纪剧场艺术已经取得的成就看，正是在艺术家们对观演形态的主动探索下，一系列重要作品诞生，这极大地拓展了剧场艺术的描绘对象和表现手段。在这些艺术家们看来，传统剧场的观演关系营造了一种僵化的等级关系，限制了观众成为积极的思想与感受主体。因此，他们认为应当将剧场活动恢复到古希腊时期的仪式中去，激发观众的潜意识。与此同时，和“集体剧场”仍然依托剧场不一样的是，也有一些艺术家打算放弃剧场，走向自然世界，一种被称为“特定场域”剧场的表演形式出现了。近年来，国内兴起的“沉浸式”戏剧，某种程度上正是吸收了“集体剧场”和“特定场域”剧场的灵感。它们通过构建仿真的场景，为观众创造出一个可以自由穿梭的戏剧空间，通过精心的策划，引导观众积极参与演出进程，这已然成为一股不可忽视的戏剧潮流。

　　最后，对剧场艺术边界的探索，将有可能创造出一种全新的艺术形式，重新恢复剧场艺术作为公共艺术的重要社会功能。从某种程度上，我们可以说，电影是戏剧艺术接受新技术后诞生的一种新的表现形式，电子游戏则是电影和戏剧融合发展的产物，它们构成我们今天文化生活的重要组成部分。与虚拟的影像艺术相对应，当代剧场还发展出一种规模宏大的新的艺术样式，比如环球影城和迪士尼乐园。近年来，我们发现国内也开始涌现出一系列大型戏剧场景。最初有“印象系列”，通过大型的戏剧演出和影像呈现描绘城市风景。继而有“戏剧幻城”（“只有河南”“只有红楼梦”等），通过打造一个宏大的旅游建筑群，构建一套复杂的戏剧叙事，创造出一个戏剧观赏与参与互动相结合、文化和旅游消费相融合的文化综合体。

　　观演形态集中表现了人的能动性，是个人与个人、个人与集体、个人与自身各种复杂关系的深刻展现。对观演形态各种可能性的积极探索，正是当代剧场艺术创新性的体现。它能够帮助我们拓展剧场的表现手段和表现方式，进而增进对戏剧艺术本质的理解。 

　　据《光明日报》