眼睛是心灵的窗户，美术馆的存在就是一个城市的眼睛，让你看见世界、看见自己，看见未来。大同市美术馆自9月1日开馆以来，成为大同市民心向往之的必去之地，每天观展人群不怕风吹日晒，戴着口罩有序排队等候在馆外，队伍甚至排到几百米外，直到闭馆前才三五成群、意犹未尽、恋恋不舍地从馆里出来。每一个人脸上洋溢着美好。

　　这样的场面令人感动，城市在审美的滋养中一天天变得更好。

　　大同市美术馆2011年破土动工，十年磨砺，华丽丽蜕变成城市最吸睛的胜地。聚焦大同市美术馆作品展，是它们让这个城市的眼睛更亮。

　　主厅展出的“大同市优秀美术作品展”如同眼睛的瞳仁，展出的是大同籍画家参加全国美展、全省画展的部分获奖作品，是大同放眼世界、聚焦时代的一场视觉盛宴。2号展厅“忻东旺时代肖像作品展”是这双眼睛的高光所在。3、4、5、6号厅来自全省不同地方、不同画种的艺术家作品则如满天星斗，繁华着大同辽阔而璀璨的星空。

　　主展厅画种包括油画、国画和水彩以及不同材质的雕塑作品。具有鲜明塞北地域特色的边城古堡、佛像古迹、村落矿井，尽显风土人情的作品，让生活在北方的大众产生了强烈共鸣，艺术家关注生活、热爱家乡的倾情吐露得到了观众的认可和青睐。山川草木、花香鸟语、冬雪融融、春草浩荡，反映四季变化的山水、花鸟画，以唯美的中国意味彰显着中国画的东方魅力与审美内涵。与时代同呼吸共命运的抗疫救灾作品，彰显了中国人民共渡难关、万众一心的中国精神。从大国气象到风土人情，从时代命运到家国情怀，满满的正能量共同奏响了大同市美术馆首展的主旋律。

　　让我们驻足，一起慢慢品读大同城市审美的高光时刻——忻东旺时代肖像作品展，透过艺术家捕捉的艺术形象，读懂中国。

　　我已经是第五次满怀感恩地迈进美术馆的大门，站在忻东旺作品前，进行精神的凝望与内心的对白。不论是从农村迁徙到城市，在水泥和砖石中摸爬滚打依然笑容灿烂的老杨（作品《龙脉》），还是局促和时髦并存的青年打工者，抑或是学识满满、朝气蓬勃、前途无量的城市创业者（作品《朝阳》），都给观者深深的感动与震撼。这感动来自于每一个人的表情都是我们曾经或者正在经历的内心变化，每一个身影都是熟悉或陌生，摩肩擦踵在你我周围活生生的人。这震撼来自于艺术家忻东旺的精神蜕变与艺术升华，在中国城市化进程中每一个离开土地涌向城市的生命都在忻东旺的笔下得到生动的展现，每一个平凡的生命不再是微不足道的，而是彼此相濡以沫的不离不弃与相忘于江湖的逃离与放逐。这不禁让我想起高更从巴黎到塔希提岛，对自己和人类发出终极叩问的那幅作品《我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？》，忻东旺的艺术历程和高更恰恰相反。这种不同也是欧洲文明与中国文明进程的不同，中国的历史进程是农民从土地向城市的迁徙和聚集，欧洲的历史是从城市向周边族群的扩张与殖民，但是我们都逃不脱人类的哲学拷问“我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？”，从人类的整体命运中，我们一直在回首中不断迁徙，不断寻找。

　　忻东旺的寻找是中国改革开放四十年的寻找，忻东旺的升华是中国城乡变迁的升华，忻东旺的作品深深地镌刻着时代的表情。《古风堂》作为忻东旺艺术成熟期的代表作，表现出了中国改革开放四十年来，中国各阶层在世界一体化进程中、中外文化交流碰撞中的时代风貌。平面投影式的明式家具，雕刻华美的清代家具，以及茶坊酒肆的木凳，庄园故舍的槅扇，浪漫的法式座椅，这一切构成了“古风堂”的时空框架。经营古典家具的“古风堂”，实际上是中外文化交流的一个缩影。《古风堂》画面里每个人物的经营与刻画都是彼此相连又独立成章的中国故事，每一个老物件的摆放与描绘都是中国古典文化与西方现代文明的交流与碰撞。我们会看到古风堂的员工，来自于不同的社会阶层。身材短小精干，两手插兜，自信满满的戴眼镜的小伙子；穿着混搭而时尚，染着黄发的青年女子；长发及腰，温婉端庄，身着蕾丝镂空英国改良式H型连衣裙的知识女性；代表“古风堂”价值标杆、坐在雕花椅上手握书本和笔的知识分子；右手托着法式椅、戴眼镜的中年男人，以及各种姿势的员工，共同构成了中国改革开放以来中外文化交流的丰富“表情”。一个艺术家的伟大就在于他画的人不再局限于一个具体的张三还是李四，而是无数个相同时代的张三，和无数个不同命运的李四。艺术家的热爱来自于对民众的深层热爱；考量来自于对整个人类命运的考量。艺术家要表达的是一个民族的命运和时代的脉搏。

　　我们感恩艺术家的杰出创作，更感恩在城市的历史化进程中每一个付出自己青春和理想的劳动者。不论乡村和城市，不论中国和世界，都是你我共同的家园，筑牢人类命运共同体，让我们对乡村和城市同样热爱，让我们对中国与世界同等考量，以人类的大视角，从一个城市的审美出发，看见你我、看见世界，看见光。