本报记者  赵永宏

　　欣赏我市青年油画家杨洋的作品，是一次美的洗礼。

　　“我以我的画笔感动观者，正如山以瀑布感动辽远的大海。”杨洋对艺术和美是虔诚的。一位画家如果每天坚持画四五个小时就非常了不起了，而杨洋却每天从早到晚都在画，五个小时、八个小时，十个小时……时光在她的画室里静静地流淌，一幅幅油画作品就悄悄地诞生着。杨洋从小就喜欢绘画，尤其是近十几年，她视绘画如生命，有时早晨起床，顾不上洗漱，借着晨日第一缕阳光，就开始沉浸在她的油画世界里。

　　“最容易想起的最容易忘记，有谁还记得泥土的芬芳。”而杨洋用她的画笔为我们这些久居都市的人们找回了这种芬芳。故乡的山水也哺育了杨洋，给予了杨洋与生俱来的艺术天赋。杨洋出生于阳高县一个普通的家庭，憨厚纯良的父母赋予杨洋温和平静的个性，也成就了她今天独具韵味的油画风格。在一幅暂定名为《链》的系列油画作品中，多个绘画个体组成一个统一的艺术生命体，“链”接出大千世界芸芸众生的世象百态，给观者极强的视觉冲击力和深邃的生命哲思，呈现当代艺术的线条之美，把博爱贯穿整个艺术构思。记者第一眼看到这组作品，就感到了一种不一样的艺术个性和张力。当代艺术或许就是这样，让你在冥冥之中感到生命的永恒、持续的接力。杨洋的油画就给人一种这样的状态，有时观者在梦中也会呈现那种画境，那种永恒的生命接力。这种接力体现在“当代油画的生活韵味，立体场景的文艺格调”。

　　杨洋始终对艺术有着独特的感悟能力，虽然在校时学的专业与艺术毫不相干，毕业以后的职业生涯也几乎与艺术没有太大关联，但一拿起画笔，她的才情就开始彰显。十几年来，她自学油画，潜心创作，默默耕耘，在她的油画世界描摹人生与世界。业余时间，她也去拜访一些资深油画家、当代艺术家，在与他们的交流中感悟着一种新的画语。

　　创作油画靠悟性，对于绘画语言的理解和形式的把握是创作的灵魂。《文心雕龙》有句话：“参古定法，望今致奇”。说的就是一个画家有了雄厚的传统功底还不算数，能否在语言和境界上取得突破是一个画家能否创作出“真迹”的关键。杨洋一直在深刻研读名家名作中思考当代社会问题和传统文化，力求在技术层面走出自己的路子。看她的一些作品，在色彩运用和造型处理中，渗透着当代艺术基因，这也得益于她对国内外一些当代艺术家作品的用心领悟。

　　相对于悟性而言，“勤奋”这个词在杨洋的身上体现得也很明显。记者看到她的每件作品在面貌上都会有微妙的改变，这一定是思考的结果，也是她在思考后反复矫正自己“运行”轨迹的体现。在她的作品中我们可以感受到她对于绘画的真诚与执着。技巧的锤炼和思考的积淀使她的绘画之路日渐明朗，画风也逐渐成熟，画面呈现出较强的可读性和艺术性。杨洋的油画总是给人一种平和温暖之感，好像正午的太阳直射进来，照在人身上，暖暖的。有时她也没有给作品起一个名字，她希望观者去想象，去思考，因为每个人都有各自不同的审美趋向。

　　心中有志，人必勤；画中有韵，笔自神。谈起未来，杨洋说：“向生活学习，向前辈学习，向更优秀的同行学习，向名家学习，遵从自己内心的喜欢，以艺术的方式感受世界、思考爱与美。”